国风舞剧热潮持续点燃蓉城。舞蹈诗剧《只此青绿》《咏春》先后登陆成都城市音乐厅，演出门票均快速售罄，印证着成都强劲的国风演艺消费市场。热度接力，由陆川跨界执导的现象级舞剧《天工开物》，即将第五次重返成都城市音乐厅，于2026年12月18日—19日上演两场大戏，10月15日15:18正式开票。

作为国内国风舞剧的文化爆款，《天工开物》早在2025年4月首次走进成都城市音乐厅便引爆全城。原定3场演出迅速售罄，紧急追加场次后，4场演出依旧一票难求，创下当年国风舞剧加场纪录。时隔一年再度归来，这已是该剧第五次来到蓉城，与成都观众再续舞台情缘。

剧照

五巡成都，一票难求，全明星阵容联袂演绎

自2024 年7 月全国巡演启幕，舞剧《天工开物》一路席卷全国演艺市场。剧目走遍国内外40 余座城市，累计演出超200 场，综合上座率突破95%，观演观众超30 万人次，全网曝光量突破20 亿。区别于《只此青绿》的宋画山水雅致、《咏春》的武侠热血，《天工开物》打出“天工男团”招牌，凭借全员高能中式轻功舞蹈火爆出圈，每一场谢幕都成为全网刷屏名场面。

以明代科学家宋应星及其著作《天工开物》为创作蓝本的舞剧《天工开物》，将这部被誉为“十七世纪中国百科全书”的科技巨著搬上舞台，聚焦宋应星的传奇人生，展现古代科技与工匠精神的当代回响。

该剧集结了天花板级主创团队，由知名导演陆川担任总导演，高燕、孟可、吕亮、阳东霖等各领域资深艺术家联合打造，从服装、音乐、舞美等多维度构筑独特的舞台美学。马蛟龙、吕科镝、安一宁、姚亮、臧彦杰、常宏基、杨奥通、胡适、郑南等青年舞者领衔主演。（*演出阵容以实际为准）全员会“飞”的顶配阵容，也让每场谢幕都爆火出圈。

剧照

“现象级”舞剧 以“奇舞”唤醒“奇书”

《天工开物》是中国历史上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，被李约瑟等学者称为“中国17世纪的工艺百科全书”，作者宋应星亦被视作“中国的狄德罗”。但明末至清，《天工开物》和宋应星似乎逐渐消失在了历史的长河中。《明史》中没有记载，《四库全书》也未收录。而事实上，《天工开物》正漂洋过海，被翻译成十几种语言，影响着世界。可以说，这是中国人第一次向世界、向人类系统传播我们的科学技术。

这部以《天工开物》为题材的舞剧，通过舞蹈、影像和现代科技的结合，让《天工开物》这本记录古代科技与工艺的百科全书“活”了起来，观众仿佛穿越回近四百年前，目睹了宋应星如何在乱世中隐遁著书，以书为帆，将中国智慧传播四海。全剧以“赶考”“著书”“山河”等篇章为线索，通过舞蹈艺术重现了中国古代劳动人民的智慧与创造，增强了年轻观众对传统文化的认同。

剧照

“大、巧、简”定义“明制美学”的舞台呈现

陆川导演通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美，定义“明制美学”的舞台呈现，整部舞剧以《天工开物》为题材，全方位展现明代的极致中式美学，被誉为“文艺界的大作，舞剧界的大片”。

舞美设计方案参考大量史料，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、巧、简”的美学特征。剧中“巨物”的应用、舞美装置、视觉呈现都运用了这个概念。原书中123幅白描绣像的插图，是典型的明代版画特点，成为了贯穿全局的美学元素，整体风格兼具内敛和巧妙。2025世界舞台设计展上，舞剧《天工开物》舞美设计罗亚卓携作品《天工开物》经过激烈角逐，最终荣获专业组舞台设计金奖！

此外，电影手法融入戏剧，写实与写意，虚与实的结合体现在舞台的多处细节中。舞台前后双层纱幕，象征着宋应星逆行世间的空间，将舞台的实景与电影的虚幻和代入感融为一体。舞剧《天工开物》不仅是一部艺术精品，更是一项文化传承的伟大尝试。陆川说：“宋应星不仅仅是一个科学家，更是一位哲人，他的精神和思想至今依然对我们有启发意义。”